LA PARADOJA

Ejercicio de definición de paradoja,

estudiada a la luz de Nietzsche.

Por Milthon Araque.

Entrar a estudiar la paradoja desde los textos y vestigios de Nietzsche, es entrar en un mundo de posibilidades de sentidos, dada, por ejemplo, la visión de Nietzsche sobre el lenguaje mismo, en la cual describe nuestra inclinación a la verdad como una gran paradoja.Nuestro lenguaje y sus derivas morales, son para el filósofo una de las grandes paradojas del ser humano.

En el texto “Verdad y mentira en sentido Extramoral” Nietzsche expone cuán paradójica puede ser nuestra noción de verdad. cuando se estructuró el lenguaje a través de metáforas y filiaciones arbitrarias entre palabras y objetos, olvidamos que se trata de un constructo nuestro, y lo asumimos luego como verdad innegable. También en el mismo texto hace el Autor referencia a su visión paradójica de la vida, cuando equipara esa misma inclinación del hombre a la verdad, con sus percepciones a través de los sentidos. En cierta medida, nuestros sentidos también nos presentan signos arbitrarios como imagen de la vida. ¿Cómo es el mundo? Una araña lo ve de manera muy distinta a mí, pero… ¿Cuál de los dos lo ve, toca, huele, habita y asume conforme con la verdad? Nuestros sentidos son las formas de percibir que nuestra forma biológica ha heredado del proceso evolutivo pero… ¿Cuál será la realidad de la cosa en sí sin ser sometida a los sentidos? La cosa en sí pasa del lenguaje; es inimaginable, innombrable.

DESTINO TRÁGICO DEL CLOWN ¿O NO?. Jesús Jara.

¡Queridos hijos y queridas hijas de Augusto!

A lo largo del tiempo he conocido gente diversa que habla de El destino trágico del clown. Argumentan que el clown es una persona que, sin pretenderlo, sufre calamidad tras calamidad y, poco a poco, se convierte en blanco de las risas del público, a su pesar y precisamente por su cadena de desgracias.

Entiendo perfectamente esa opinión, el fracaso del clown como fuente de comicidad, como eje sobre el que gravita con frecuencia el mundo del clown. La entiendo y la comparto, muchas veces trabajo en mis cursos o en mis espectáculos en torno a esa idea. Cuanto peor estén las cosas para el clown mejor para el espectáculo, porque entonces su necesidad y su desesperación alimentan su imaginación, y ésta crea situaciones sorprendentes que provocan la diversión del público.

También creo que en todo ello hay algo que, si no es el destino, es algo parecido. El clown no puede abarcar las leyes físicas del universo ni las normas sociales, ni siquiera las más elementales, por más que lo intente. Y claro, eso le lleva a multitud de problemas que le hacen pasarlo mal. Y eso causa risa.

Pero, y aquí comienza mi diferente visión sobre el destino del clown, yo creo que lo más importante de los payasos no es lo que les ocurre sino cómo sienten, viven y, sobre todo, cómo resuelven las situaciones. A veces sienten vergüenza, miedo, tristeza, rabia, dolor…, y eso nos acercaría a lo trágico. Pero en otras ocasiones lo que les moviliza es la intensidad de su alegría, su amor, su entusiasmo, su pasión, su deseo, su ilusión…, y eso nos lleva a lo lúdico.

LOS GRACIOSOS I

recuerdo que durante uno de los módulos del Diploma de Clown de la universidad de Antioquia, mi profesora, Ana Milena Velásquez Angel, dijo: “El Clown no podría ser lo que es, si no llevara sobre su espalda toda la historia del teatro y del circo”.

HAMLET MÁQUINA. Heiner Müller

(Traducción © Sergio Santiago Madariaga)

I
ÁLBUM FAMILIAR
Yo fui Hamlet. De pie ante la costa conversaba con el oleaje, BLABLA, detrás de mí yacían las ruinas de Europa. Las campanas anunciaron el funeral estatal, asesino y viuda una pareja. Los cortesanos en paso de ganso tras el ataúd de la importantísima carroña, llorando su ira mal pagada ¿QUIÉN ES EL CADÁVER EN LA CARROZA? / ¿POR QUIÉN TANTA AFLICCIÓN Y TANTO LLANTO? / ES EL CADÁVER DE ALGUIEN MUY GRANDE / UN HOMBRE GENEROSO EN LIMOSNAS el pueblo fielmente alineado, obra del arte político AQUÍ YACE UN HOMBRE QUE SE LLEVÓ TODO DE TODOS. Detuve la procesión funeral, clavé mi espada en el ataúd, la cuchilla se fracturó pero bastó con la punta rota para abrirlo, entonces repartí el cuerpo de mi procreador A LA CARNE LE GUSTA LA COMPAÑÍA DE MÁS CARNE entre los miserables alrededor de mí. El luto se transformó en regocijo, el regocijo en chasquidos voraces, sobre el féretro vacío el asesino violó a la viuda DÉJAME AYUDARTE TÍO, ABRE MÁS LAS PIERNAS MAMÁ. Mientras caía, escuche el sonido del mundo rotando a ritmo de su propia putrefacción.

CINCO DIFICULTADES PARA ESCRIBIR LA VERDAD. Bertolt Brecht

“No se trata sólo de interpretar la realidad, sino de transformarla cotidiana e incansablemente.”

Paráfrasis militante a Karl Marx

“La verdad puede decirse y callarse de muchas maneras. Nosotros derivamos nuestra estética y nuestra moral de las necesidades de nuestra lucha.” Bertolt Brecht (1938)

“Los débiles no luchan. Los que son un poco más fuertes

quizá luchan una hora.

Los que son todavía más fuertes, luchan muchos años. Pero

los más fuertes de todos luchan toda su vida. Estos

son los imprescindibles.

* * *

Bertolt Brecht

(1898-1956)

“Cinco dificultades para escribir la verdad¹

Quien quiere hoy día combatir la mentira y la ignorancia y escribir la verdad, tiene que vencer por lo menos cinco dificultades. Deberá tener el valor de escribir la verdad, aun cuando sea reprimida por doquier; la perspicacia de reconocerla, aun cuando sea solapada por doquier; el arte de hacerla manejable como un arma; criterio para escoger a aquellos en cuyas manos se haga eficaz; astucia para propagarla entre éstos. Estas dificultades son grandes para aquellos que escriben bajo la férula del fascismo, pero existen también para aquellos que fueron expulsados o han huido, e incluso para aquellos que escriben en los países de la libertad burguesa.

EL TEATRO ÉPICO Y LA TRAGEDIA GRIEGA NO SON TAN DISTANTES

Según algunas personas versadas en asuntos teatrales, Hay un inmenso mar conceptual entre el teatro griego, y el teatro del siglo XX. El tiempo ha hecho mella en el hombre en su discurrir por el mundo, y nuestras necesidades comunicativas han cambiado. Seguimos teniendo la misma necesidad de comunicarnos, pero tenemos otras cosas qué decir, o, tenemos otras formas para decir las mismas cosas de siempre. La comunicación es siempre un problema de la forma. El teatro de la antigüedad, ligado inmediatamente al modelo de pensamiento de semejanza, se nos muestra como algo lejano, extremadamente dramático y estrafalario al compararlo con las formas teatrales nacidas durante el pasado siglo, que fueron estructuradas dentro de un pensamiento de representación, y en las cuales empieza ya a vislumbrarse el modelo de pensamiento de diferencia. Se nos ha dicho constantemente que los objetivos del teatro griego, dado su carácter ritual, no son los mismos objetivos de teatro de nuestros tiempos; y se nos dibuja una linea divisoria entre las ideas de “encarnación” y “representación”.

Teatro Brechtiano

Hola a todos. inauguro este espacio creado para hablar acerca del teatro y compartir opiniones, con un trabajo que hize este semestre para el curso Actuación IV del programa maestro en artes representativas de la Universidad de Antioquia. El trabajo consta de algunas conclusiones mías acerca del teatro Brechtiano, que, como todo en este espacio, está abierto a ser debatido y reconsiderado.

CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE BRECHTIANO

El personaje se compone de dos partes; y el actor es una de ellas. La otra es el personaje de el autor, tal y como está propuesto en el texto. Para Brecht el actor debe estar en desacuerdo con el autor. Pero en un desacuerdo objetivo; del estudio del texto deben resultar objeciones concretas y específicas que le ayudarán a encontrar los gestos y las intenciones del personaje; lo cual influirá en su forma de relacionarse con el entorno. La separación “personaje-actor” confiere a la pieza teatral una significación más allá del texto dramático.